Kanon fotografii. W poszukiwaniu indywidualnego stylu
Autor: Bruce Barnbaum
Data wydania: 2012/01
Stron: 368
Tytuł oryginału: The Art of Photography: An Approach to Personal Expression
Tłumaczenie: Piotr Cieślak
ISBN: 9788324633456 / 978-83-246-3345-6
Format: 230x230
Oprawa: miękka
Numer z katalogu: 7360
Książka w kolorze
Wydawnictwo Helion

35 lat doświadczeń zebrane w jednym miejscu!

    Czym jest kompozycja?
    Czym różni się oko od aparatu?
    Jak odczytać informacje z histogramu?

Książka, którą trzymasz w rękach, należy już do klasyki. Wydana po raz pierwszy w 1994 roku, zapisała się w historii jako najbardziej literacki, przystępny i przekrojowy podręcznik poświęcony fotografii. Bogato ilustrowana, zawiera liczne tabele, schematy i wykresy pozwalające błyskawicznie opanować wiedzę, którą samodzielnie zdobywałbyś przez wiele lat! Najnowsze wydanie tego bestsellera zostało wzbogacone o informacje na temat fotografii cyfrowej.

W książce zawarto wszystkie najważniejsze aspekty fotografii. Znajdziesz w niej informacje na temat elementów kompozycji, rodzajów światła oraz kolorów. W trakcie lektury nauczysz się wybierać odpowiednie filtry do fotografii czarno-białej i kolorowej oraz rozwiązywać typowe problemy związane z polaryzatorami. Ponadto zdobędziesz obszerną wiedzę na temat strefowego systemu ekspozycji, dowiesz się, jak działa światłomierz oraz jak poradzić sobie z efektem Schwarzschilda. Zdobyta wiedza związana z tradycyjną fotografią zaprocentuje, gdy przejdziesz do rozdziałów związanych z fotografią cyfrową. Właśnie z nich dowiesz się, jak tworzyć widowiskowy efekt HDR, korygować mankamenty optyczne, korzystać z histogramu oraz z cyfrowej ciemni. W zakończeniu książki autor rozprawia się z popularnymi mitami oraz podejmuje rozważania na temat kreatywności, sztuki, realizmu oraz abstrakcji. Książka ta jest obowiązkową pozycją na półce każdego szanującego się fotografa, dlatego musisz ją mieć!

    Kompozycja i jej elementy
    Rodzaje światła
    Kolor a emocje
    Techniki cyfrowej korekcji koloru
    Filtry do fotografii czarno-białej, kolorowej oraz filtry neutralne i polaryzacyjne
    Zasada działania światłomierza
    Strefowy system ekspozycji
    Reakcja filmu na światło
    Efekt Schwarzschilda
    Kontrola kontrastu w fotografii czarno-białej
    Wywoływanie filmu
    Przygotowywanie odbitek
    Strefowy system w fotografii cyfrowej
    Obrazy HDR
    Korygowanie mankamentów optycznych
    Histogram i ukryte w nim informacje
    Prezentacja zdjęć
    Kreatywność, sztuka i abstrakcja - rozważania
    Testowanie materiałów i sprzętu do tradycyjnej fotografii

Jeden z najbardziej cenionych podręczników fotografii w Twoich rękach!

Spis treści

Podziękowania 11
1. Komunikacja przez fotografię 13

    Entuzjazm 15
    Analiza własnych zainteresowań 22

2. Czym jest kompozycja? 27

    W jaki sposób widzimy? 28
    Spójność przekazu 30
    Prostota 30
    Wyrażanie własnego punktu widzenia 31
    Złożoność czy prostota? 32

3. Elementy kompozycji 37

    Kontrast i tonacja 38
    Linia 43
    Kształt 47
    Linie, kształty, kontrast i emocje 48
    Deseń 49
    Równowaga 50
    Dynamika 51
    Harmonia treści i pustej przestrzeni 53
    Faktura 54
    Umiejscowienie aparatu 54
    Ogniskowa i kadrowanie 57
    Głębia ostrości 58
    Czas naświetlania 60
    Relacje 61
    Zaangażowanie 63
    Reguły, formuły, błędy i pułapki 64

4. Wizualizacja 69

    Krok 1. Obserwacja i widzenie fotograficzne 70
    Krok 2. Komponowanie obrazu 70
    Krok 3. Wyobrażenie gotowej odbitki 72
    Krok 4. Opracowanie planu stworzenia odbitki 74
    Czym różni się oko od aparatu? 75
    Inne podejścia 76

5. Światło 79

    Widzieć światło 81
    Ćwiczenia w doskonaleniu percepcji światła 82
    Światło nadaje kształt 82
    Rodzaje światła 87
    Światło okiem człowieka i okiem obiektywu oraz rozważania o regule kwadratu odległości 90

6. Kolor 93

    Koło i kula barw 97
    Kompozycja w kolorze 98
    Kolor a emocje 100
    Kontrast kolorów i kontrast tonalny 102
    Wybór kolorowego filmu 103
    Techniki cyfrowej korekcji koloru 104
    Światło i kontrola barw 105
    Subiektywność i nastrój malowany kolorem 108
    Tytułem podsumowania 110

7. Filtry 113

    Filtry do fotografii czarno-białej 114
    Przykłady hipotetycznego krajobrazu 115
    Zmiana kontrastu przy użyciu filtrów 117
    Filtry cyfrowe w fotografii czarno-białej 118
    Filmy i filtry do fotografowania w podczerwieni 120
    Filtry w fotografii kolorowej 120
    Filtry neutralnie szare i polaryzacyjne 123
    Problemy związane z polaryzatorami 125

8. Strefowy system ekspozycji w tradycyjnej fotografii 127

    Krótki wstęp 128
    Reakcja filmu na światło - tworzenie systemu strefowego 128
    Przełożenie zaczernienia negatywu na tonację odbitki 129
    Światłomierz, czyli "jak to działa?" 132
    Omówienie procesu ekspozycji negatywu 133
    Zastosowanie systemu strefowego w celu zmiany naturalnego charakteru sceny 134
    System strefowy w fotografii kolorowej 135
    System strefowy a prawo kwadratu odległości 138
    Tytułem podsumowania 139

9. Czarno-biały negatyw i kontrola kontrastu, czyli rozszerzony system strefowy 141

    Przegląd zagadnień z rozdziału 9. 141
    Proces wywoływania negatywu 142
    Analogia do mieszka 144
    Wykorzystywanie wysokich stref 146
    Efekt Schwarzschilda 147
    Przykłady zmniejszania oraz zwiększania kontrastu 149
    Krzywa ekspozycji/zaczernienia oraz rola strefy 4 w odwzorowaniu cieni 152
    Różnice między fotografią a sensytometrią: faktury, tonacja i rola strefy 4 w odwzorowaniu cieni 153
    Preekspozycja - cóż to takiego i do czego może się przydać a do czego nie? 154
    Wywoływanie naświetlonego negatywu 155
    Informacje o wywoływaniu kompensacyjnym 160
    Podwójna kąpiel kompensacyjna dla negatywów 160
    Proces wywoływania dla filmu ciętego i w rolach 162
    System strefowy a filmy zwojowe 164
    Negatywy i wywoływacze 166

10. Odbitka 171

    Czarno-białe papiery fotograficzne 172
    Papiery o stałej gradacji a papiery zmiennokontrastowe 173
    Papiery celulozowe a papiery z tworzyw sztucznych 174
    Wywoływacze do papierów czarno-białych 174
    Stykowe naświetlanie odbitek próbnych 175
    Przygotowania do tworzenia właściwej odbitki 176
    Rób odbitki, a nie paski testowe 177
    Dwuetapowy proces wywoływania dla papierów o stałej i zmiennej gradacji 180
    Rozjaśnianie i przyciemnianie 180
    Integracja procesu - od wizualizacji, przez ekspozycję, wywoływanie, aż do odbitki 182
    Przyciemnianie na papierach o zmiennej gradacji 186
    Zaawansowane techniki edycji zdjęć w tradycyjnej ciemni 187
    Ocena, analiza i mit o wysychaniu 195
    Odbielanie żelazicyjankiem potasu 197
    Ostateczne utrwalanie 202
    Miejscowe i ogólne zmiany kontrastu 203
    Skala 204
    Tonowanie selenem 205
    Inne tonery 206
    Barwienie chemiczne 207
    Archiwalne zabezpieczanie odbitek 208
    Tonowanie, wzmacnianie i odbielanie negatywów 209
    Papiery o zimnym, neutralnym i ciepłym zabarwieniu 210
    Podsumowanie narzędzi do korekcji kontrastu 210
    Odbitki barwne 212
    Maskowanie w celu zmniejszenia kontrastu kolorów 213
    Maskowanie w celu zmiany nasycenia barw 214
    Maska cieni 215
    Retusz i korekcja barw na kolorowych odbitkach 216
    Płukanie i suszenie kolorowych odbitek 216
    Dążenie do poprawnego balansu kolorów 217

11. System strefowy w fotografii cyfrowej 219

    Podstawowe informacje o cyfrowej rejestracji obrazu 220
    Użyteczny zakres tonalny matrycy 222
    Histogram - serce cyfrowego systemu strefowego 224
    Konwerter RAW - przetwarzanie "surowych" fotografii 229
    Obrazy HDR - rozszerzony system strefowy dla fotografii cyfrowej 238
    Uwagi praktyczne, ostrzeżenia i sugestie 247

12. Prezentacja 251

    Oprawy klejone na gorąco 253
    Tworzenie przymiarów ułatwiających umiejscowienie odbitki 254
    Retusz, wytrawianie i drobne poprawki 255
    Wykańczanie odbitek 257

13. O bezpodstawności fotograficznych mitów 259

    Mit 1. 260
    Mit 2. 262
    Mit 3. 267
    Mit 4. 270
    Mit 5. 274
    Mit 6. 276
    Mit 7. 281
    Mit 8. 283

14. Techniki fotograficzne a uczciwość artystyczna 287

    Sztuka, komunikacja i uczciwość artystyczna 296

15. Realizm, abstrakcja i sztuka 299

    Fotografia jako sztuka 302
    Fotografia i malarstwo - wzajemne relacje 303
    Potęga abstrakcji 306
    Pytania powierzchowne i pytania o istotę fotografii 308
    Potęga fotografii 309

16. Przemyślenia o kreatywności 313

    Przemyślenia o kreatywności 314
    Bariery dla kreatywności 316
    Warunki dla rozwoju kreatywności 317
    O prawdziwym znaczeniu oryginalności 320
    Bądź otwarty na wyobraźnię, kreatywność i nowe pomysły 324

17. Intuicyjne podejście do kreatywności 329

    Intuicja w nauce 330
    Zagłuszanie intuicji 330
    Intuicja - zrozumienie i niezrozumienie 331
    Przykłady intuicyjnego podejścia 332
    Zastosowanie intuicji w kontekście fotografii 335
    Podsumowanie 336

18. Droga do własnej filozofii 339

    Elastyczność 339
    Sztuki wizualne 340
    Inne dziedziny sztuki 341
    Określanie i poszerzanie swoich zainteresowań 343
    Ograniczenia fotografii 348
    W poszukiwaniu indywidualnego stylu 351
    Samokrytyka, kształcenie się i współpraca z innymi 352

Dodatek A Testowanie materiałów i sprzętu do tradycyjnej fotografii 355

    Test czułości ASA ISO 355
    Test kontrastu filmu i wywoływacza 356
    Test ostrości i pola obrazowania 356
    Test mieszka 357
    Test oświetlenia ciemniowego 357
    Test jednorodności źródła światła w powiększalniku 358
    Test ostrości obiektywu powiększalnika 358

Dodatek B Typy głowic w powiększalnikach 359
Skorowidz 361

Autor: Barnbaum Bruce
Rok wydania: 2012
ISBN: 978-83-246-3345-6

Data dodania do sklepu niedziela, 05 luty 2012.

Możesz dodać swoją recenzję nt. produktu.