Fotografia artystyczna. Od inspiracji do obrazu

Autor: Alain Briot

Data wydania: 01/2011

Stron: 368

# Tytuł oryginału: Mastering Photographic Composition, Creativity, and Personal Style

# Tłumaczenie: Piotr Cieślak

# ISBN: 978-83-246-2764-6

# Format: 200x230

# Oprawa: miękka

# Numer z katalogu: 5791

# Książka w kolorze

Wydawnictwo Helion

 

Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem!

 

Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze?

Jak malować światłem niepowtarzalne kadry?

Jak komponować ujęcia w czerni i bieli?

 

Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy.

Alain Briot

 

Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne...

 

To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością.

 

Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami.

 

Dzięki tej książce:

 

poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych

nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny

poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji

dowiesz się, na czym polega malowanie światłem

odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło

zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym

dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła

nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze

poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję

uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella

nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie

dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw

opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami

poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli

przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji

wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji

poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność

zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl

poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami

odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace

nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć

 

Podejdź kreatywnie do fotografii -

niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu!

 

Spis treści:

 

Przedmowa 12

Wstęp 14

1. O kompozycji 16

 

Sztuka, fakty i fotografia krajobrazowa 17

Różnice dzielące kompozycję zdjęć dokumentalnych i artystycznych 19

Fotografia ma się znakomicie! 20

 

Część A: Aparat fotograficzny a wzrok człowieka, czyli o różnicach w postrzeganiu świata

2. Nauczyć się widzieć jak... aparat 26

 

O aparatach fotograficznych i sztuce 27

Dobry aparat to dobre fotografie 27

Sprawa filtrów 27

Modyfikacje materiału zarejestrowanego przez aparat 28

Różnice w jakości wydruku 29

Odbitka, głupcze! 32

Powinienem był wiedzieć... 32

Artysta i jego narzędzia 33

To tylko kwestia czasu 35

 

3. Obiektywem i okiem 36

 

Różnice pomiędzy fotografią a rzeczywistością 37

Dwa rodzaje różnic 37

Aparat widzi tam, gdzie wzrok nie sięga? 37

Dusza fotografii 46

Podsumowanie 50

 

Część B: Nowe reguły kompozycji

4. Malowanie światłem 54

 

Najważniejsze składniki 55

Światło i kompozycja 56

W poszukiwaniu idealnego światła 57

Określanie pór wschodu i zachodu słońca 61

Fotografowanie w naturalnym świetle 77

Zmiana jakości światła 85

Doskonalenie umiejętności - warsztaty 114

Podsumowanie 115

 

5. Kompozycje w kolorze 116

 

Widzenie barw 117

Trzy składowe koloru 118

System kolorów Munsella 118

Sterowanie kolorami w Photoshopie 122

Balans kolorów 123

Paleta barw 125

Nasycenie 130

Narzędzia ułatwiające pracę z kolorami 133

Notatki w terenie 140

Kompozycje w kolorze - przykłady 142

Doskonalenie umiejętności - warsztaty 152

Podsumowanie 153

 

6. Kompozycje w czerni i bieli 154

 

Wstęp 155

Czerń i biel to... kolory o jednej zmiennej 155

Widzieć świat, nie widząc barw 155

Fotografia czarno-biała a sztuka 156

Fotografia czarno-biała a odstępstwo od rzeczywistości 157

Kolor przeciw czerni i bieli 160

Widzieć w czerni i bieli 164

Przykłady czarno-białych kompozycji 169

Doskonalenie umiejętności - warsztaty 178

Podsumowanie 179

 

7. Najważniejsze składniki dobrej kompozycji 180

 

Wstęp 181

Najważniejsze aspekty dobrej kompozycji 181

Przykład 1. Nakładające się obiekty: Monument Valley 186

Przykład 2. Metafory wizualne: Pomnik w Manzanar 188

Przykład 3. Linie wiodące: Wydmy piaskowe o wschodzie słońca 190

Przykład 4. Dwa plany: Brown's Hole, Dinosaur National Monument 192

Przykład 5. Dwa plany: Pionowo i poziomo 193

Przykład 6. Kadrowanie i relacje między obiektami: Chmury nad krainą Nawahów 196

Przykład 7. Kadrowanie i krawędzie: Kanion w Escalante 199

 

Część C: Proces twórczy

8. W poszukiwaniu inspiracji 204

 

Wstęp 205

Indywidualny styl 205

Przykład 1. Miejsce jako źródło inspiracji 207

Muzy 207

Styl życia 209

Przykład 2. Odosobnienie jako źródło inspiracji 210

Nowy sprzęt, nowe gadżety i programy - nowe możliwości 211

Przykład 3. Nastrój jako źródło inspiracji 212

Zostań ekspertem 212

Inspiracje płynące z wnętrza i z zewnątrz 214

Inspiracja to pytanie "dlaczego?", a nie "jak?" 215

Przykład 4. Wielokrotne wyprawy do ulubionych miejsc w poszukiwaniu inspiracji 215

Wspomnienia tego, co widziałem i czego doświadczyłem 216

Doskonalenie umiejętności: jak zaprosić muzy w odwiedziny i pobudzić kreatywność 219

Podsumowanie 220

 

9. Ćwiczenia w kreatywności 222

 

Wstęp 223

Różnice pomiędzy inspiracją a kreatywnością 223

Nie zniechęcaj kreatywności 224

Każdy człowiek ma artystyczny potencjał 225

Uwolnić kreatywność 226

Lęk przed porażką 226

Wyprawa poza bezpieczną strefę 228

Pokonywanie twórczych lęków 229

Lęk przed krytyką 230

Wszystko już było 232

Nikt nie interesuje się moją pracą 233

Doskonalenie umiejętności 235

Podsumowanie 239

 

10. Rozwijanie wizji artystycznej 240

 

Wstęp 241

Czym jest wizja artystyczna? 241

Urzeczywistnianie wizji 242

Krytyczne myślenie 242

Powroty 244

Twoja osobowość 247

Niech wizja stanie się ciałem 248

Do dzieła 250

Nigdy nie trać wizji z oczu 251

Doskonalenie umiejętności 252

Podsumowanie 255

 

11. Doskonalenie indywidualnego stylu 256

 

Wstęp 257

Czym jest styl? 257

W poszukiwaniu własnego spojrzenia 259

Do stylu przez pracę 261

Osobisty filtr stylistyczny 261

Zaznaczanie indywidualnego stylu w każdej pracy 262

Konsekwencja w stylu 262

Projekty, cele i terminy 264

Wzloty i upadki 265

Wyzwolić się z reguł 266

Zmiana reguł 267

Bądź śmiały i pewny siebie 269

Dusza nie jest na sprzedaż 270

Nie popadaj w obsesję na punkcie tworzenia arcydzieł 270

Wyjdź poza bezpieczną strefę 272

Nie staraj się zadowolić wszystkich 273

Sceptycyzm, którego należy się spodziewać 274

Doskonalenie umiejętności 278

Podsumowanie 280

 

Część D: Ty i Twoja publiczność

12. Po prostu przytakuj 284

 

Wstęp 285

Szczypta historii 285

Sztuka potakiwania 286

Dramat 287

Technikę musi być widać 289

Publiczność 290

Na koniec 290

 

13. O klientach i bestsellerach 292

 

Wstęp 293

Kim jest Twoja publiczność? 293

Publiczność jako koncepcja 296

Na sprzedaż 297

Artysta oczekuje na reakcję i pragnie nawiązać dialog z publicznością 298

O bestsellerach i sztuce 298

Jak stworzyć bestseller? 299

Nawiązywanie dyskusji z publicznością 302

Jak dotrzeć do publiczności? 302

Doskonalenie umiejętności 304

Podsumowanie 304

 

14. O numerowaniu sztuki 306

 

Wstęp 307

O przetwarzaniu obrazu i sztuce 307

Krótka historia numerowania odbitek 308

O ilości i jakości 310

Problem... 311

...i konflikt 313

Kłopoty z wystawami 314

Limitować czy nie limitować...? 315

Podsumowanie 316

 

Część E: Relacje pomiędzy technicznymi i artystycznymi aspektami fotografii

15. Planowanie w fotografii: kwestie techniczne i artystyczne 320

 

Wstęp 321

Kilka uwag o listach 321

Lista 322

 

16. Przypadłości zdjęć 326

 

Wstęp 327

Odważne kadrowanie zdjęć 327

Problemy z krawędziami 329

Nadmierne nasycenie - problemy globalne 331

Nadmierne nasycenie - problemy lokalne 331

Niepożądane domieszki barw na całym zdjęciu 334

Niepożądane domieszki barw w niektórych fragmentach zdjęcia 335

Zdjęcia o zbyt małej rozpiętości tonalnej 338

Zdjęcia o zaburzonej neutralności barw 339

Przycięte skraje pasma tonalnego 341

Zdjęcia cechujące się zbyt dużym kontrastem 342

Zdjęcia cechujące się zbyt małym kontrastem 344

Zdjęcia cechujące się zbyt dużym miejscowym kontrastem 345

Zbyt mała docelowa przestrzeń barw 347

Tonacja obrazu 349

Niebo i ziemia 350

Wyzwanie 351

Doskonalenie umiejętności 352

Podsumowanie 352

 

17. Wspomnienie o rzeczach, które widziałem 354

 

Wstęp 355

Rzeczywistość? 355

Pięć zmysłów 356

Podsumowanie 358

 

18. Podsumowanie 360

 

Sztuka i technika 361

Czas na tworzenie i czas na krytykę 361

Wizja i kompozycja 362

Twoja przygoda z fotografią 364

Warsztaty z Briotem 364

Nowy początek 365

 

O autorze 366

Autor: Briot Alain
Rok wydania: 2011
ISBN: 978-83-246-2764-6

Data dodania do sklepu wtorek, 16 sierpień 2011.

Możesz dodać swoją recenzję nt. produktu.